Romanticismo (1770-1870)
El Romanticismo (fines del s. XIX, principios del s. XX) fue un movimiento creativo intelectual que cambió las formas de hacer arte. Reacciona contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo. Se vio motivada por revoluciones a lo largo de todo el mundo, lo que implicó un cambio en todas las áreas de la vida del hombre. El Romanticismo responde a las ideas de individualidad y subjetividad como principios básicos.
Características del Romanticismo
- Subjetividad.
- Individualidad. Se hace hincapié en el individuo. Hay una exaltación del yo, junto con una intensa tendencia a afirmarlo constantemente. Intensa valoración de la propia personalidad.
- Ansia de libertad. La libertad creativa desplaza la razón ordenada.
- Sentimiento de soledad y resignación al sufrimiento.
- Exaltación de la imaginación y los sentimientos. El Romántico le otorga gran valor a la firmeza de sus sentimientos.
- El arte como experiencia mística. Experiencia en el mundo terrenal que hace que el alma se eleve y deje ese plano terrenal, para unirse a lo sagrado.
- Idea de Panteísmo. La divinidad se fusiona con lo material y Dios va a estar en la naturaleza. Para el Romántico, la obra de arte deja de ser un objeto decorativo para ser un objeto mediante el cual el artista se liga a lo místico. Al contemplar la naturaleza, contempla la belleza; contempla a Dios. Es un lazo para acceder a lo místico.
Características del Héroe Romántico
- Son super hombres con vidas terribles.
- Solitario. El Héroe Romántico se refugia en sí mismo. Presenta un gusto especial por la soledad, pero la misma le produce dolor.
- Incomprendido.
- Claro rechazo a la sociedad.
- Sentimientos extremos. Vive todo de manera extrema.
- Busca constantemente la evasión. Realiza viajes en busca del yo, ya sea un viaje en concreto, o mediante la construcción de mundos, hasta el suicidio.
- Se considera un pequeño Dios. Ya que puede crear e imaginar. Es un genio creador.
- El Héroe Romántico se desengaña debido al choque que hay entre él y la realidad.
- Es un eterno desconforme con el mundo. Sus ideas no encuentran cauce en la realidad cotidiana.
- No plenitud. Siente angustia ante lo incompleto.
- Paralelismo psicocósmico entre el yo y el universo. Ama la naturaleza de acuerdo a sus sentimientos.
- Halla su inspiración en la introspección, melancolía, nostalgia, tristeza, soledad.
"Aurora Borealis" (1865)
Frederic Edwin Church
F.E. Church nació en Connecticut, Estados Unidos, el 4 de mayo de 1826. Fue el miembro más conocido de Hudson River School. Muere el 7 de abril de 1900 en Nueva York, Estados Unidos.
La obra del artista Estadounidense rescata la majestuosidad y grandeza de la naturaleza, y la presenta como madre tierra, pero también como una terrible vertiente destructiva. Se ve representada como barrera entre el hombre y la eternidad. Hay un dominio de la misma, mediante el hecho de que el hombre queda empequeñecido o simplemente desaparece. Es dinámica, se presenta en movimiento en un ambiente nocturno. Aparece la noche como símbolo de misterio e incertidumbre. La noche representa la no razón, apuesta al sentir y a la imaginación. La soledad de la embarcación en la inmensidad del mar abandonada a su suerte, impera en la pintura. Está presente el viaje en búsqueda del yo, el héroe como ser que necesita viajar y arriesgarse para encontrar su verdad personal.
A pesar de la historia que se ve representada en esta pintura, la misma es una clara obra romántica.
Fuente: Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery, disponible en:
[30/6/2016]
"Manfred" (1848-1849)
Robert Schumann
https://www.youtube.com/watch?v=4UMxgKqrK-k
R.
Schumann nació el 8 de junio de 1810 en Alemania. Es considerado uno
de los compositores mas representativos del Romanticismo. Una grave lesión
en la mano le impide convertiste en un gran pianista. Muere el 29 de julio de
1856, en Alemania.
"Manfred": Schumann se identificaba con el Manfred de lord
Byron, un héroe melancólico lleno de turbulencias interiores. El poema de Byron
representa a Manfred en la cima de un peñasco en los Alpes. Experimenta una
culpa intensa por haber destruido a una mujer cuyos errores en verdad habían
sido los de él. Le distrae "un bello sonido, una voz vivida, una armonía
palpitante". Manfred contempla la posibilidad de escapar a través del
suicidio. Se da cuenta de que si decide no saltar quizá se vea sumido en la locura.
Pero él evita ambas formas de autodestrucción.
La obra fue creada por las hostigaciones constantes que sufría Schumann por
parte de voces interiores. El mismo sufría de períodos graves de
desequilibrio mental.
Podemos apreciar en la obra el sentimiento de angustia, desesperación, la
tensión.
Para él toda obra de arte era auténtica si nacía bajo
el impulso del corazón; El propio compositor solía decir “La música debe
tener tres cualidades: sinceridad, sinceridad y
sinceridad”. Para Schumann, las emociones son expresadas de una
manera directa, sin artilugios y en esto se basa su romanticismo. Según las
palabras del propio compositor: "La música es el lenguaje que me
permite comunicarme con el más allá"
