"Walking around" Pablo Neruda.- Análisis de la estrofa N° 7-

La estrofa comienza con una personificación, en el  primer verso encontramos dicho recurso: “El  día lunes arde...”. El  día lunes hace alusión a un comienzo, el  cual se describe como un día ardiente. Éste arde porque se asusta y enoja  ante la cara de angustia, preocupación y opresión que trae el  yo lírico. El  día lunes se ve personificado ya que ve llegar al yo lírico, se le adjudica la acción de ver para darle más importancia. En este verso también encontramos una comparación entre el  día lunes y el  petróleo: “El  día lunes arde como el  petróleo”. Se compara la furia que tiene una llama producida por la combustión del petróleo, con la furia del día lunes; el  nuevo comienzo.

En el  segundo verso hay una metáfora: “cara de cárcel”. La misma hace referencia a la expresión con la que se presenta el  yo lírico. Podemos interpretar que es una expresión cerrada, presionada, sin libertad y con angustia. Una cara agobiada por no ver la luz.

En el  tercer verso encontramos otra personificación “rueda herida”. La rueda simboliza lo rutinario, lo que no tiene principio ni fin. Se dice que la rueda está herida, esto significa que éste viaje sin principio ni final que se representa con la rueda, es un viaje doloroso, que en su transcurso va dejando heridas que provocan un gran sufrimiento que hace que  el nuevo comienzo “aúlle” de dolor. Existe, también, cierta comparación entre el  día lunes y la rueda por lo que significan para el  yo lírico.

Para finalizar la estrofa, en el  último verso, encontramos una metáfora: “pasos de sangre caliente hacia la noche”. La cual sigue en la misma línea de sufrimiento que  se venía sobrellevando desde el  comienzo de la estrofa. El  comienzo que se planteaba en el  primer verso, culmina con una especie de muerte muy lenta, un camino que no tiene vuelta atrás, con un fin muy oscuro.  Los pasos hacen referencia a la dirección en la que se va, de forma muy lenta, en la que no hay más que oscuridad. Muy lejos del lugar en el  que al yo lírico le gustaría estar. A la sangre caliente también se le puede atribuir otro significado; la cual está muy revolucionada, en ansiosa espera por un final aún peor. La noche es asociada a lo tenebroso, a la muerte, es el  momento en el  que cosas atroces suceden.

PABLO NERUDA -Actividad Grupal-

“A Miguel Hernández, asesinado en los presidios de España”

Tema: El tema del poema es la venganza, el homenaje. 

Tonos: melancolía, odio, rencor, cariño.

Período al que pertenece: Podemos situar este poema en su etapa de poeta comprometido. En dicho poema el compromiso político y social son muy claros. Tuvo una intensa actividad con lo relacionado a lo social y político, toda su vida, por lo que temas relacionados a los mismos eran muy importantes para el autor. Su poesía se ve bajo reflexiones comprometidas, la utiliza para comprometerse con las causas justas, para rechazar aquello que considera que no está bien y que necesita un cambio radical.

Los recursos literarios que podemos encontrar en este poema son los siguientes:

Encabalgamiento “LLEGASTE a mí directamente del Levante.  Me traías, pastor de cabras, tu inocencia arrugada”

Metáforas “También el ruiseñor en tu boca traías”

Comparación “ni raíces tan duras, ni manos de soldado,
ni he visto nada vivo como tu corazón”.

"Tengo miedo"

Tema: El tema de este poema es el miedo.

Tono: Desesperación, incomprensión, soledad, melancolía, desdicha, tristeza.

Período al que pertenece: Podemos ubicar dicho poema dentro de la época del poeta de la angustia y de la tierra. El poema trata la parte más existencialista del poeta. Neruda expresa la pérdida de sentido de la vida, el cansancio de la misma. Él busca en lo más profundo de sí, cuestiona su propia existencia.

Recursos:

1- Metáforas: "La tarde es gris". Neruda usa esta expresión para expresar que su presente es triste. Utiliza el color gris para expresar tristeza.

2- Comparación: "La tristeza del cielo se abre como una boca de muerto"

3- Hipérbole: "No hay oído en la tierra que oiga mi queja triste"

4- Personificación: "Van ciegas las nubes de la tarde" y "Tiene mi corazón un llanto de princesa" 

Poema 12

"20 poemas de amor y una canción desesperada."

Tema: Desamor

Tono: Tristeza, soledad, melancolía

Período: Se lo puede ubicar dentro de los poemas del poeta del amor. Aquí, es donde Neruda apunta a decir con rectitud lo que siente. Relaciona estrechamente aquello que siente con lo que expresa; el poema es fruto de lo más íntimo del poeta, nace de su interior, no midiendo el impacto que genera en aquellos que lo leen. En dicho poema podemos encontrar muchos símbolos, uso de metáforas entre otras figuras que facilitan la expresión de los sentimientos. 

Recursos:

1- Personificación: "...tiritan, azules, los astros, a lo lejos", "el cielo canta"

2- Hipérbaton: "...tiritan, azules, los astros, a lo lejos" Altera el orden lógico de las palabras para resaltar la acción que se realiza.

3- Sinestesia: "Oír la noche inmensa" La noche no se oye, es un estímulo visual.

4- Metáfora: "ojos infinitos" Utiliza la palabra infinitos para referirse a lo que los ojos le transmiten.

"Oda al vino"

Tema: Vino, el engrandecimiento del mismo.

Tono:Pasión, tranquilidad, deseo.

Período de tiempo: El libro “Odas Elementales” se ubica dentro de la etapa del poeta de la sencillez. Se puede apreciar una parte lúdica en el poema; hablamos de una instancia lúdica. Las -Odas- son celebraciones o engrandecimientos, que Neruda dirige a elementos sencillos, de la vida cotidiana. La composición poética en honor a alguien o a algo, expone temas no serios en engrandecimiento a la materia elemental, lo que va en contra del significado original de la palabra anteriormente citada. Hay una actitud descriptiva en la que lo elemental no es solo la materia sino también la lengua y la estructura de los poemas que se simplifican acortándose el verso, haciéndose más sencillo y natural el lenguaje.

Recursos:

1- Metáfora:  "Amor mío, de pronto tu cadera es la curva colmada de la copa, tu pecho es el racimo, la luz del alcohol tu cabellera, las uvas tus pezones, tu ombligo sello puro estampado en tu vientre de vasija, y tu amor la cascada de vino inextinguible"

2- Hipérbole:  "cascada de vino inextinguible

Escrito correspondiente al mes de agosto realizado en conjunto con Bruno Fernández

Descripción de la obra pictórica.

Como primer elemento que elegí para realizar la re-elaboración de la obra de F. Kafka "LA METAMORFOSIS" está la caverna. La cual hace referencia a la habitación del personaje. Un lugar sucio, oscuro, totalmente descuidado. El cual lo aleja de su condición de hombre. También se puede apreciar que la caverna es el perfil del rostro de Gregorio, lugar en donde el pensamiento estaba más activo que nunca. Lo que en contraposición al lugar en donde se encontraba recluido, lo acerca más a la naturaleza del propio hombre: el razonamiento.
En segundo lugar representé mediante los edificios a la sociedad, repleta de industrias y actividad. Mi intención fue mostrar la supremacía del jefe y el trabajo que el personaje realizaba, por sobre el mismo. Sociedad que a pesar de lo que el personaje experimentaba, seguiría en actividad. Gregorio es insignificante ante todo ello y sería fácilmente remplazado.
El puente sobre el cual el personaje; Gregorio, se encuentra parado, es la delgada línea que se puede apreciar a lo largo de toda la obra la cual se encuentra entre la muerte y el sentimiento de querer seguir viviendo para cambiar su realidad. Es el querer morir para no sufrir él, ni hacer sufrir a su familia, y la esperanza de dejar de ser físicamente ese insecto en el que se había convertido para volver a ser el hombre que era.
Por otra parte, y no menos importante, representé a la familia. La misma se ve reflejada en el automóvil que continúa su camino sin prestar atención a Gregorio (quien se encuentra sobre el puente). Hay una indiferencia total hacia lo que en realidad le sucede al personaje.
El ómnibus, ubicado en la parte inferior izquierda de la pintura, representa el último día de vida de Gregorio. Luego de la aparición de Gregorio en la sala ante los huéspedes quienes ya dejaban de prestarle atención a Grete quien tocaba el violín, se presentó una fuerte discusión que culmina muy violentamente. El ómnibus es el elemento que debido al ruido que causa opaca la caída del personaje. Mediante su "caída del puente" quise representar la muerte de Gregorio o el suicidio del mismo. Hablo de un suicidio porque a mi entender es cuando el personaje realmente se da por vencido, pierde la poca esperanza que le queda.
Por último, se ve representado a Gregorio sobre el puente. Quien tiene apariencia de hombre ya que en mi opinión nunca dejó de serlo. Su naturaleza estaba más viva que nunca. Era consiente de todo lo que sucedía, a pesar de su condición física.

Expresionismo

"La Metamorfosis" (1915)

Franz Kafka

Realicé una pintura la cual se basa en la obra de F. Kafka: "La Metamorfosis". En ella plasmé mediante técnicas expresionistas lo que la obra me transmitió. Sustituí la imagen del objeto por un proceso anímico. Los colores utilizados son claramente discordantes y estridentes. Hay una deformación de los objetos. En gran parte de la pintura se puede apreciar el uso de las líneas en zigzag. Dejo de lado el cuidado por la iluminación y la perspectiva. Es una pintura sumamente plana. Expone la angustia contemporánea, el avance de la sociedad, la falta de sentimientos y el encierro en sí mismo del personaje. 

Romanticismo

Romanticismo (1770-1870)

El Romanticismo (fines del s. XIX, principios del s. XX) fue un movimiento creativo intelectual que cambió las formas de hacer arte. Reacciona contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo. Se vio motivada por revoluciones a lo largo de todo el mundo, lo que implicó un cambio en todas las áreas de la vida del hombre. El Romanticismo responde a las ideas de individualidad y subjetividad como principios básicos. 

Características del Romanticismo

• Subjetividad.
• Individualidad. Se hace hincapié en el individuo. Hay una exaltación del yo, junto con una intensa tendencia a afirmarlo constantemente. Intensa valoración de la propia personalidad. 
• Ansia de libertad. La libertad creativa desplaza la razón ordenada. 
• Sentimiento de soledad y resignación al sufrimiento. 
• Exaltación de la imaginación y los sentimientos. El Romántico le otorga gran valor a la firmeza de sus sentimientos. 
• El arte como experiencia mística. Experiencia en el mundo terrenal que hace que el alma se eleve y deje ese plano terrenal, para unirse a lo sagrado. 
• Idea de Panteísmo. La divinidad se fusiona con lo material y Dios va a estar en la naturaleza. Para el Romántico, la obra de arte deja de ser un objeto decorativo para ser un objeto mediante el cual el artista se liga a lo místico. Al contemplar la naturaleza, contempla la belleza; contempla a Dios. Es un lazo para acceder a lo místico. 

Características del Héroe Romántico

• Son super hombres con vidas terribles. 
• Solitario. El Héroe Romántico se refugia en sí mismo. Presenta un gusto especial por la soledad, pero la misma le produce dolor. 
• Incomprendido.
• Claro rechazo a la sociedad.
• Sentimientos extremos. Vive todo de manera extrema. 
• Busca constantemente la evasión. Realiza viajes en busca del yo, ya sea un viaje en concreto, o mediante la construcción de mundos, hasta el suicidio. 
• Se considera un pequeño Dios. Ya que puede crear e imaginar. Es un genio creador. 
• El Héroe Romántico se desengaña debido al choque que hay entre él y la realidad. 
• Es un eterno desconforme con el mundo. Sus ideas no encuentran cauce en la realidad cotidiana. 
• No plenitud. Siente angustia ante lo incompleto.
• Paralelismo psicocósmico entre el yo y el universo. Ama la naturaleza de acuerdo a sus sentimientos. 
• Halla su inspiración en la introspección, melancolía, nostalgia, tristeza, soledad. 

Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=II16g3vcFsc  [30/6/2016]

"Aurora Borealis" (1865)

     Frederic Edwin Church

F.E. Church nació en Connecticut, Estados Unidos, el 4 de mayo de 1826. Fue el miembro más conocido de Hudson River School. Muere el 7 de abril de 1900 en Nueva York, Estados Unidos. 

La obra del artista Estadounidense rescata la majestuosidad y grandeza de la naturaleza, y la presenta como madre tierra, pero también como una terrible vertiente destructiva. Se ve representada como barrera entre el hombre y la eternidad.  Hay un dominio de la misma, mediante el hecho de que el hombre queda empequeñecido o simplemente desaparece. Es dinámica, se presenta en movimiento en un ambiente nocturno. Aparece la noche como símbolo de misterio e incertidumbre. La noche representa la no razón, apuesta al sentir y a la imaginación. La soledad de la embarcación en la inmensidad del mar abandonada a su suerte, impera en la pintura. Está presente el viaje en búsqueda del yo, el héroe como ser que necesita viajar y arriesgarse para encontrar su verdad personal. 

A pesar de la historia que se ve representada en esta pintura, la misma es una clara obra romántica. 

Fuente:  Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery, disponible en: 

http://americanart.si.edu/collections/search/artwork/?id=4806

[30/6/2016]

"Manfred" (1848-1849)

Robert Schumann
https://www.youtube.com/watch?v=4UMxgKqrK-k

R. Schumann nació el 8 de junio de 1810 en Alemania. Es considerado uno de los compositores mas representativos del Romanticismo. Una grave lesión en la mano le impide convertiste en un gran pianista. Muere el 29 de julio de 1856, en Alemania.

"Manfred": Schumann se identificaba con el Manfred de lord Byron, un héroe melancólico lleno de turbulencias interiores. El poema de Byron representa a Manfred en la cima de un peñasco en los Alpes. Experimenta una culpa intensa por haber destruido a una mujer cuyos errores en verdad habían sido los de él. Le distrae "un bello sonido, una voz vivida, una armonía palpitante". Manfred contempla la posibilidad de escapar a través del suicidio. Se da cuenta de que si decide no saltar quizá se vea sumido en la locura. Pero él evita ambas formas de autodestrucción.

La obra fue creada por las hostigaciones constantes que sufría Schumann por parte de voces interiores. El mismo sufría  de períodos graves de desequilibrio mental.

Podemos apreciar en la obra el sentimiento de angustia, desesperación, la tensión. 

Para él toda obra de arte era auténtica si nacía bajo el impulso del corazón; El propio compositor solía decir “La música debe tener tres cualidades: sinceridad, sinceridad y sinceridad”. Para Schumann, las emociones son expresadas de una manera directa, sin artilugios y en esto se basa su romanticismo. Según las palabras del propio compositor: "La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá"

Fuente:
http://visarmie.blogspot.com.uy/2009/02/papillons-op-2-de-robert-schumann.html 
[30/6/2016]

http://www.hagaselamusica.com/clasica-y-opera/obras-maestras/manfred-de-robert-schumann/

[30/6/2016]